構想來自2016年所創作的《Waiting for Barbarians》，該作為Hannah Shakti Buhler所著《動‧思‧得─伊凡‧沛瑞茲編舞工具箱》的具體實踐，其理論框架是為了建立一個「開放」的身體，讓身體通過變革的過程來闡明，將感知和偶發反應都轉化為身體知識的來源，提供開發動作創意的探索性方法，促進身體的自我反思─對自身及其關係都感到好奇、不受當前規範、既要能探究既定框架的界限，也樂意去開發尚未被發現的潛力。

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　　《BECOMING》的主題圍繞在流動的身分識別，不斷針對動作與肢體進行檢視才得以成就此作。作品於2017年義大利B-Motion Festival首度發表，並為Pivot Dance計劃所支持， 與編舞家、製作人及觀眾共同探究文化界中新興的行為行事。原作由三位舞者擔綱演出，在台北國家兩廳院實驗劇場的首演，則由舞蹈空間舞團的12位舞者將原作做了進一步發展。

　　瞬息萬變的世間中，包含了無窮盡的「人」與「非人」構成要素，而「我們是誰？」是其中的「大哉問」。越來越多的人類學家已意識到當代社會的廣度是透過變動，從根本形塑而成。當今世界中，許多人面臨到因難民危機而起的踰越以及強制遷徙的狀態，令人瞠目結舌的英國脫歐公投結果發表、加泰隆尼亞人民獨立抗爭等運動，都讓「歐洲人身分」越來越顯得含糊且矛盾。在生活解體的同時，社會的不穩定性仍懸而未決。日常下的身體能透過走路、移動和連結的方式來刻劃社會秩序，而舞蹈則是以美感方式，體現日常肢體及其意識形態的衍生。